人在世界裡

滿懷理想的年輕人，以為畢業之後踏入職場，人生夢想就要起飛，沒想到迎接他們的，是一個殘酷無情的職場世界，別說實現夢想，要好好活成人樣，如今似乎都顯得奢侈，韓國電影《在俊離開之後》（Light for the youth）就像是一首青年職場悲歌，說的不是人們在職場裡的自我實現，反而是自我價值遭職場蹂躪的慘況。

《壞教育》改編2004年發生在美國紐約羅斯林高中的真實醜聞，當時學區總監法蘭克塔桑（Frank Tassone）與副總監在10年間盜用上千萬公款於私人用途，像是整修房子、個人手術、甚至連家中成員大大小小的花費，都報假帳由公費支出，聽來令人髮指，最終法蘭克也因此失去工作，吃了牢飯。

不過在醜聞爆發之前，沒人想得到法蘭克會做出這樣的事。他就像是這裡的大明星，待人熱情、做事明快，舉手投足充滿領袖魅力，老師學生家長大家都愛他，羅斯林高中更是在他的帶領下一飛沖天，升學表現突飛猛進，不但成了明星學校，還帶動當地房地產大漲，成了炙手可熱的高檔社區，法蘭克努力的成果，可說讓所有人皆大歡喜。

「心理師會有心情不好的時候嗎？」

印度電影《我的嗝嗝老師》（Hichki）描述立志當老師的主角奈娜，在求職上一路碰壁，原因並非她學識不夠、專業不足，而是她是一位妥瑞氏症患者，因為大腦內多巴胺不平衡的緣故，她無法控制地會不時發出如打嗝般的怪聲，因此很多人質疑她連話都說不好，怎麼有辦法教書呢？或是也有人會擔心，她的症狀可能引起學生的嘲笑或羞辱，擔心對奈娜來說也是很傷自尊的事。

德國電影《賣場華爾滋》（In the Aisles），把看似枯燥無味的賣場工作，拍成一首迷人的詩。它大概是我看過最棒的職場電影。但我的意思並非說它可以提供我們什麼有效的職場生存指南，或是一碗好入口的心靈雞湯。它就是把賣場員工的日常生活，拍得很有靈魂，就算只是開著推高機，也都帶著一股神聖感。

法國金獎導演史蒂芬布塞（Stephane Brize）執導的電影《全面開戰》（At War），描述因一大企業關閉當地工廠，導致勞工起身抗爭的故事。導演再次找來多次合作的影帝演員文森林頓（Vincent Lindon），飾演當地的勞工領袖羅宏，他帶領同仁透過罷工來抵制資方，希望資方能遵守當初照顧員工的承諾，停止關廠的決定，讓大家避免失業，造成生活困頓。

「我會恨你浪費我的時間，但請千萬不要因此阻止你自己發言。」一主管對正要舉手發言的屬下這麼說。

如果你是這位屬下，你會如何理解主管的反應，你是要說還是不說呢？

每一個物件，對個人來說，有其特殊的意義與價值，但若將它放在市場上，那些屬於個人的意義與價值就被削弱了，人們看重的是它交易的價格。

法國電影《衡量一個人》裡，主角提利是失業的中年男子，為了維持家庭生計，不得已只好拍賣夫妻倆心愛的露營車，但買家始終覺得價格太高，只是對提利一家來說，便宜出售可無法反映這車對他們的意義，無法反映它對他們的價值。但市場法則很現實與殘酷，對你而言有意義的無形情感，並不一定會是買家願意掏錢支付的價格。《衡量一個人》的中文片名，是來自英文片名《The Measure of a Man》的直譯，但若依法文片名直譯正是「市場法則」，而它想談的不只是物品在市場機制下的價格，它將焦點放在「人」，透過一個失業男子，看看他如何在這市場法則下生活？而這市場法則是否也會衝擊他的自我價值？

韓國電影《實習男生存法則》，主角浩贊是剛畢業的社會新鮮人，夢想當上社會公益電視節目製作人的他，正準備製作人資格考試，同時又到政府文創中心當實習生。他在面試時對長官說：「夢想有多重要，現實就有多重要」，實習生工作內容輕鬆，雖然薪水不多，但也是一點收入，而他又可以一邊唸書準備考試，對他而言這是夢想與現實兼顧的好方法。

不過隨著考試沒考上，浩贊開始懷疑起自己的決定，同時他在文創中心裡的表現又受到長官肯定，適逢一個正職員工將要離職，長官希望浩贊能接下這個位置，雖然流程上得要經過正式面試過程，但長官拍脯保證一定會錄用他。當一個公務員並不是浩贊對自己人生的期待，只是路越走，夢想似乎越來越遠，長官同事們都告訴他現實更要緊，這裡薪水高又穩定，是工作的好選擇。浩贊家裡的經濟狀況並不好，他也得負擔家庭開銷與高三弟弟的補習學費，這些都是沈重的負擔，於是他放下自己想做卻又不確定能否做到的夢想，他決定不再繼續考試，接受這個職務，家人也支持他的決定，開心他能找到正職的工作。

中國導演婁燁的作品時常觸及中國社會裡的禁忌議題，如《頤和園》裡有著六四天安門事件的背景，《春風沈醉的夜晚》談同志感情，而「情慾」更是他電影裡毫不避諱的主題，在2014年改編畢飛宇小說的新作《推拿》也不例外，它帶我們進入盲人的世界，一窺其中究竟，一看愛與慾在這看不見的世界裡流動的姿態。

精神分析治療始祖佛洛伊德曾說：「愛與工作是人生最重要的兩件事」。知名心理學阿德勒也認為人一生有三大任務：工作、愛、友誼。工作的正面意義是帶給人們自立的力量、帶來自尊與提升自我價值。迫於現實的無奈，盲人能選擇的工作有限，特別在缺乏相關協助資源、配套措施的社會裡，當一位推拿大夫（按摩師傅），或許是盲人有限的生涯選擇裡的最佳選擇。

「魔鏡啊，魔鏡，誰是世界上最美的女人？」我們都熟悉這是童話故事裡惡皇后的台詞，而愛美的皇后難以忍受魔鏡的回答另有其人，燃起了妒火，想將對方除去，以為自己就能成魔鏡口中的唯一答案。家喻戶曉的白雪公主童話，其實直指著人性的暗面，說出人們對於看見他人優於自己時所產生的負面感受，而當你無法掌控那些感受，反而被那些感受所掌控的時候，你所採取的行動，只是讓自己掉入臨惡的深淵，最終，連自己的生命可能將為此付出代價。

改編日本知名推理小說家湊佳苗作品的《白雪公主殺人事件》，從一樁兇殺懸疑案說起，受害者是在化妝品公司裡上班的三木典子，因為公司最暢銷的產品是白雪肥皂，而典子本身又長得漂亮迷人，於是這場命案就被網友稱為「白雪公主殺人事件」。呼應著童話裡的命題，是誰起心動念，刺殺了美麗的白雪公主？死者焦黑的屍體，燒的是誰的妒忌之火？

一是支持同事復職，一是自己獲得一千歐元的獎金，這道兩選一的選擇題，你的答案會是什麼？

「我要憑我的良心和尊嚴從事醫業；病人的健康應為我的首要的顧念；我要尊重所寄託給我的秘密；我將要盡維護醫業的榮譽和高尚的傳統。」這是醫師誓詞的一部份，是每個醫學生在踏入醫院工作之前都會宣讀的誓言，說著每位白袍醫者理當遵守的倫理原則。

倫理，用說的，從不是件難事。難的是這些白紙黑字要如何化為醫療現場裡的真實經驗、簡約的文字要如何回應現實的複雜情境，那才是真正的考驗。那可不是躲藏在教科書裡不痛不癢的知識與案例，而是近在眼前、毫無閃躲空間，逼著你做答的人生選擇題。只有在現場，你才能親身體驗，只有在現場，真正的學習才會發生。

美國男星傑克葛倫霍（Jake Gyllenhaal）為了演出電影《獨家腥聞》（Nightcrawler），在外型上刻意減重，臉頰變得削瘦，雙眼也顯得巨大與突出，讓人聯想到禿鷹的形象，而這是成功的戲劇造型，忠實反映了他所飾演的男主角Lou的性格，他確實就像隻禿鷹，盤旋在將死之人的周圍，等待好時機，全力撲下，叼取自己垂延已久的鮮肉。

電影《鳥人》（Birdman）的故事主角雷根湯姆森，過去是漫畫英雄電影的主角，鳥人正是其飾演的角色，而這角色將他推向演員生涯高峰，他成了國際巨星，只是20年過去，雷根的演藝事業沒有交出新的成績單，大眾對他的認識還停留在帶著面具、披著翅膀的鳥人，那是他人生高峰的象徵符號，但那形象也是他往後人生如影隨行、難以擺脫的陰影。

克里斯凱爾（Chris Kyle）是美國軍史上的傳奇狙擊手，在伊拉克服役十年，總計射殺了160名敵人，被譽為是史上最致命的狙擊手，也是敵人口中的「撒旦」。令人唏噓的是，槍林彈雨的戰場沒奪走他的生命，卻在回到家鄉後，喪身在一位精神異常退伍軍人的槍口下。

電影《美國狙擊手》將凱爾的故事搬上大銀幕。影片的第一幕，導演就把我們帶到煙硝彌漫的戰場，並丟給我們一道難題，透過凱爾槍桿上的瞄準器，我們看見槍口正對準著一位伊拉克女人與她的孩子，究竟她們是平民還是威脅？這類叫人難以回答的問題，卻是每位狙擊手每日得瞬間判斷的選擇題，一個結局不是你死就是我亡的生死決定。

音樂學院新鮮人安德魯一心想成為頂尖鼓手，當人去樓空後，他獨自在空蕩的練團室裡繼續揮舞著手中的鼓棒，擊打出劃破寂靜的鼓聲。然後，魔法般奇蹟發生了，學院裡的傳奇指揮佛列契竟站在門外，我們不知是鼓聲吸引了他？他是否聽出了點點鼓聲中的可塑之性？還是安德魯努力練習的身影吸引了他的目光？他看見一個年輕樂手的企圖心，看見年輕樂手追求成功與卓越的渴望？而佛烈契清楚知道，追求卓越的渴望正是接受嚴格訓練的心理溫床。天份重要還是努力重要？對音樂家來說一直是爭論不休的主題，一開始，我們也無從得知這位大指揮家的心理，究竟他看見的是安德魯的天份還是努力，但他給了安德魯機會，讓安德魯進到自己的樂團。但夜半空樓的鼓聲，召喚來的是天使，還是魔鬼？

安德魯當然興奮不已，這是他人生最好的機會，能夠進入一流的爵士樂團，在大師的指揮下，與其他頂尖樂手一起合作演出。借用心理學家A.Maslow的話，這就像是安德魯人生的「高峰經驗」，可能已是他生命的一種「自我實現」。他以為自己爬上人生之巔，以為自己敲開天堂之門，但沒想到實際走一遭後，才發現這裡更像是地獄的入口，而佛烈契可不是什麼心靈導師，他是無間地獄裡的魔鬼教頭。充滿權威的他令所有團員畏懼，他說一，沒人敢說二。若是團員拍子不對，換來的不只是他的咆哮濫罵，甚至連椅子都會朝你臉上飛來，他信奉的是「鐵的紀律」而非「愛的教育」。片中多次提到查理帕克與喬瓊斯的故事，佛烈契認為因為有喬瓊斯不近人情的鞭策，才讓查理帕克發奮圖強後來成為舉世聞名的爵士樂手。這例子對佛烈契來說像是至高的個人神話、像是充滿神諭的聖經故事，他自詡是喬瓊斯，用抹滅人性般的方式打擊羞辱著團員的自信與尊嚴，逼其挑戰自己的極限，這是他相信邁向成功的真理之路。

奧斯卡金獎導演朗霍華（Ron Howard）執導的電影《決戰終點線》（Rush），改編70年代兩位F1賽車手James Hurt與Niki Lauda之間競爭的真實故事，兩位追求極速的男人從低階的Ｆ3賽事起，就是互看不服的死對頭，兩人都極欲擺脫對方的追逐，就在你以為自己領先的時候，但一轉頭才驚覺，原來另外一人還緊追在你身後，隨時等著超越你，彷彿怎甩也甩不開。就像交纏的麻花，兩人一路交手到最高等級的Ｆ1賽事，也各自得到世界冠軍的殊榮，到頭來才發現，人生最棘手惡劣、水火不容的敵人，卻也是讓自己邁向巔峰的推手。

James的性格狂野奔放，賽車只為了好玩刺激，他不在乎風險，享樂是他的最高指導原則，追求勝利的目的是為了得到更多的享樂。但Niki則完全不同，他個性嚴謹，他說賽車從不是會了好玩，他只是在做他最擅長做的事，這件事無關熱情，純然是理性分析的結果，就像是精打細算、穩賺不賠的保守投資。而風格迥然不同的兩人，竟在同一條賽車跑道上競逐，彼此似乎也成為一面鏡子，從對方身上照出了自己清晰的模樣。