人在世界裡

以為幸福   不在這在別處

總是滿足別人要的滿足

一路追逐   原來是我怕和自己獨處

我又是誰   我卻說不清楚           

宋欣穎導演執導的動畫片《幸福路上》，榮獲了第54屆金馬獎最佳動畫片，其中由蔡依林演唱的同名電影主題曲《幸福路上》，裡頭有上述的歌詞，而這歌詞正說出主角林淑琪的心路歷程，出身勞工家庭的她，以為好好讀書、將來若考上醫學院、當上醫生，或到美國工作，人生就會獲得幸福，但一路在追逐這些夢想的她，真的到美國工作之後，反而是更感空虛與失落，開始懷疑這真的是自己想要的幸福嗎？

而這部電影，也不只是林淑琪的故事，她的故事與台灣社會的變動息息相關，她的生命歷程反映了台灣社會的變革，她的生日是「偉人」領柚過世的日子，這象徵一個威權時代的結束，一個新時代的開始。她歷經禁說方言的國語教育時代、經歷政治解嚴、參與勞運學運、第一次政黨輪替，直到片尾的318學運等等，短短一個多小時的電影，彷彿把我們一代人的生活都說了出來，那也是我們追夢的過程，但也有說不出的失落。

那股失落來自何處呢？我想就是類似上述歌詞所談的，因為我們總是把幸福建立在遠處吧！卻忽略了自己的聲音與價值，然而一旦忽略了自己的聲音，我們就很容易把別人的幸福當成了自己的幸福，我們難以對幸福有自己的定義，就很容易把別人對幸福的定義，當成我們競相追逐的目標。

「我不知道我要什麼？」、「我不知道我會什麼？」林淑琪的自我疑問，似乎就說著她內在的空虛。但看著片裡的故事，好像也看見這股空虛的由來。像是從小被淑琪視為英雄的父親，卻在學習國語後，對只會說台語的父親產生了輕視之意，父親在女兒心中的地位從英雄變成了狗熊。又像是阿嬤的原住民身份，卻被漢人社會說成是「番仔」，甚至教科書上把原住民形塑成會獵殺人頭的野蠻民族，這也讓淑琪與阿嬤之產生了隔閡。

在受「教育」之前，這些都是她愛的家人，是她力量的來源。但反而在受「教育」之後，這些家人卻成了落後、低俗的代表，好像「教育」讓她跟家有了距離，讓她與自己的生命經驗產生了斷裂，而這也是一種失根的象徵。失了根，會讓人失去了自信與歸屬，會讓人用一種飄渺的步伐去追求未來。

而在家庭裡頭，淑琪也常在滿足父母望女成鳳的期待，不論是期待她當醫生賺大錢、或是成年後結婚生子的幸福想像，但真實人生其實總有複雜之處，父母的期待總是簡化了複雜，然而這種過度簡化的期待卻也容易成為孩子的負擔，讓孩子以為是自己不夠好，才無法完成這些期待，反而對自我有更負面的感受。

從《幸福路上》看見我們的社會、家庭文化其實長期以來不鼓勵我們貼近自我的感受與想法，甚至在塑造一種簡化的、單一價值的幸福圖像，在政治上，也一直期待著政治強人、或政治明星來改變社會，卻容易忽略自己的責任與力量，而這正是我們失落的原因。但電影也不是要說外國文化就比較好，對於「外國月亮比較圓」的簡化說法，也是電影給出的批判，認為這依舊是一種「幸福在遠方」的空虛心態。

那幸福是什麼呢？

我很喜歡主題曲歌詞裡的說法，它說：

也許幸福 不過是種自如

是一段路 不必通往何處

也許幸福 本來沒有路要一步一步

是一首歌 是裂縫的 光束

是一首歌 有淚水的 溫度

幸福，並不是一段路的終點，不是在某個遠方，而是在我們踏步的每個當下。幸福不是寄託在別人的定義，而是時時刻刻貼近自己的感受、感受著生活的溫度，用一種自我接納的姿態走向未知的道路。

電影的結尾，林淑琪的回家說著她與自我的和好，而這和好如何產生的呢？

我想就是從她的倒敘說法開始，她不是再講一個「遙遠」的故事了，「這一切都要從那條大排水溝說起。」她說。

那是一個貼近自己生命經驗的故事，透過如此敘說，她找回了自我，重新踏上與自我和好的道路。