人在世界裡

比利時導演朵西芳丹‧貝琪（Dorothee Van Den Berghe)執導的電影《刺蝟與女王》（My Queen Karo)，以70年代荷蘭的佔屋運動為背景，透過10歲小女孩卡蘿的眼睛，看見在奔放喧囂的時代裡，一個比利時移民家庭的面貌。
卡蘿的父親哈文，帶著妻子妲莉亞與女兒卡蘿從比利時來到荷蘭，到這個哈文稱為「可以為所欲為的國度」。當時的阿姆斯特丹因為房價過貴，但又有過多的閒置空屋，因此許多人以居住正義之名發起佔屋運動，他們佔領閒置的空屋，開始在裡頭生活。而這正是哈文心中大夢，崇尚自由理想、不願服膺主流社會的價值、不願做資本主義奴隸的他，帶著家人與朋友，佔領了一間空屋，他們過著沒有隔間、沒有圍牆的生活。對哈文來說，好像回到了創世的伊甸樂園，那是一個赤身露體也不必害羞的年代，盡興是在這生活的最高原則，這是他們的烏托邦，眾人一同狂歡、飲酒、做愛，擺脫一切會束縛他們的遊戲規則。

改編百老匯舞台劇的同名電影《八月心風暴》（August : Osage County)，描述一場發生在美國西部奧克拉哈馬州的家庭風暴。梅莉史翠普飾演的主角薇奧利特是位患有口腔癌，脾氣暴躁、說話刻薄的母親，同時她還有藥物濫用的問題。她與結婚近一輩子的先生畢佛利同住，他們有三個女兒，都已長大離家，其中小女兒艾薇住在老家附近，可以就近照顧兩老，另外兩位姊姊芭芭拉與凱倫都在遠處，過著自己的生活。直到父親自殺過世，全家人回到這酷熱小鎮，八月天的一場喪禮讓埋在這家裡許多的未爆彈一一引爆，而這個像是被轟炸過的家，已不再是座安全堡壘，每個人在這裡都受了傷。家，成了他們最不想回來的地方。

2012年倫敦奧運的閉冪典禮上，響起了約翰藍儂的名曲《Imagine》，已經過世32年的他，此時現身在會場的大螢幕上，與全場的觀眾唱著這首歌曲。這位因為披頭四而走紅的搖滾巨星，曾被英國民眾選為百大偉大英國人第八名的流行音樂人，如今他的臉孔，已成為愛與和平的象徵，邀請著我們一同與他加入和平大夢的行列。
而電影《搖滾天空：約翰藍儂的少年時代》（Nowhere boy）則以約翰的青少年時光為背景，不僅讓我們看見披頭四成軍前的模樣，也看見約翰與母親之間的糾結情感，看見其中的痛苦與掙扎又如何形塑了這位搖滾少年的生命。

《七號房的禮物》是韓國影史上最賣座的電影之一，故事描述智能遲緩的男主角李永谷，因意外捲入姦殺女童事件遭判刑入獄，傻理傻氣又無法清楚表達事實的他，一路遭到誤解，被視為罪不可赦的殺人兇手。在監獄服刑時，永谷最大的牽掛就是一直與他相依為命的六歲女兒研思，單純的他，一心只想見到女兒，口裡喃喃念著都是研思，手裡寫的也是她的名字。
直到永谷救了獄中老大一次，才讓獄友們對他改觀，甚至為了回報他，竟偷渡研思到了獄中，一圓永谷的心願，監獄裡的七號房，成了父女相聚的場所，原是關犯人的冰冷牢房，在小女孩的眼中，此刻也成了一座溫暖有愛的天堂。
那些原是惡人的囚犯，各各角色鮮明、生動逗趣，永谷的單純與善良感動了他們，永谷的善，也喚出他們心中的善，他們齊心齊力，就希望無罪的永谷能獲得平反，重拾一個無罪之人該有的自由與喜悅。

如果有一天，你發現養了多年的孩子，其實不是自己的親身骨肉，而你的孩子現在生活在另個家庭，這時的你，會怎麼辦？
一通來自醫院的電話，讓野野宮良多（福山雅治飾）面臨了這樣的處境。六年前，當時的護士，為了發洩情緒竟然調換兩個家庭的嬰兒，六年後她吐出真相，但留給這兩個家庭一道難解的習題。
或許你希望自己的親生骨肉回到身邊？但要把從呱呱落地起就抱在懷裡、然後你看著他會爬、會走路、聽著他小小的嘴裡喊出一聲媽媽、爸爸的孩子還給他的親身父母，說來又是何嘗容易的事。同樣的感受，對另個家庭來說也是如此。兩家人在醫院的安排下碰面，試圖為這意外的衝擊找到應對的方法。

「我該怎麼做呢？」「很簡單，按下一個鍵就好了。」
科技帶來便利，鍵盤一按，手指一滑，很多原先繁瑣的工作，現在輕鬆操作就就能完成，我們很快地就能找到人聊天，很快地，繽紛的世界就展現在眼前。網路工具確實改變了我們的工作模式、生活型態，但網路強大的吸力，也帶給人們許多挑戰與危機。電影《疏離世界》（Disconnect）就反映了現代社會的網路使用現象，也表現了人的情感與慾望在網路世界裡流竄的面貌。
電影用三段故事交錯呈現現今常見的網路議題，讓人看見網路帶來的美麗，也看見它所帶來的哀愁，分別是網路色情產業所衍生的社會議題、交友的陷阱與網路詐欺、及青少年網路交友與霸凌等問題。

若把家看作是間有形的屋子，人進人出，家始終是那個殼子，樣貌不會有太多變化。但若將家視為人與人間情感的連結，視為人際動力的運作場，它就成了一個有機體，人進人出，都在改變這個家的面貌，可能帶來新的能量，也可能帶來衝擊與破壞，可能帶來希望，也可能喚出陰影。
新加坡導演陳哲藝的第一部長片《爸媽不在家》，呈現現代家庭的一種圖像，當父母為著生計打拼，不只家務勞動的工作落在幫傭的身上，她們還扮演了照顧與陪伴小孩的角色，他們接送小孩上下學、煮飯給小孩吃、幫小孩洗澡、陪孩子玩耍、睡覺等等，雖然這些看來都是小事，但這些小事都是培養感情的時刻，這些小事的集合其實都是情感的累積，形成一段穩定與信任的關係，而這正是一個孩子在成長中所需要的養分。

奧斯卡金獎導演朗霍華（Ron Howard）執導的電影《決戰終點線》（Rush），改編70年代兩位F1賽車手James Hurt與Niki Lauda之間競爭的真實故事，兩位追求極速的男人從低階的Ｆ3賽事起，就是互看不服的死對頭，兩人都極欲擺脫對方的追逐，就在你以為自己領先的時候，但一轉頭才驚覺，原來另外一人還緊追在你身後，隨時等著超越你，彷彿怎甩也甩不開。就像交纏的麻花，兩人一路交手到最高等級的Ｆ1賽事，也各自得到世界冠軍的殊榮，到頭來才發現，人生最棘手惡劣、水火不容的敵人，卻也是讓自己邁向巔峰的推手。
James的性格狂野奔放，賽車只為了好玩刺激，他不在乎風險，享樂是他的最高指導原則，追求勝利的目的是為了得到更多的享樂。但Niki則完全不同，他個性嚴謹，他說賽車從不是會了好玩，他只是在做他最擅長做的事，這件事無關熱情，純然是理性分析的結果，就像是精打細算、穩賺不賠的保守投資。而風格迥然不同的兩人，竟在同一條賽車跑道上競逐，彼此似乎也成為一面鏡子，從對方身上照出了自己清晰的模樣。

黑天鵝
「完美的演出不是在於控制，而是放手。」（Perfection is not just about control. It’s also about letting go.）
Nina從小就認真學習芭蕾舞，她的夢想是有天能在舞台上發光發熱，用她的舞技征服眾人的目光，而她的努力有了回報，劇團要重新推出天鵝湖這部經典舞作，舞藝過人的Nina自然是主角天鵝皇后的首要人選。
然而當中最大的阻礙在於天鵝皇后需同時扮演白天鵝與黑天鵝兩個角色，一向是乖乖女的Nina詮釋等待王子救贖的柔弱白天鵝不是問題，但要成為誘惑王子的性感黑天鵝，這個挑戰並非其舞藝不精，而是這角色的狂放姿態，從來不是Nina在真實世界裡熟悉的生命面貌，若她要在台上完美呈現黑天鵝的妖惑魅力，她得脫下乖巧順服的小女孩形象，碰觸自我內在最令自己感到黑暗與不安的一面，讓過去被抑制而無法流動的情感與慾望得以有機會流露出來。