人在世界裡

拍過《曾經，愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》的愛爾蘭導演John Carney，可能永遠也拍不膩將音樂與愛情兩元素結合的類型電影，他的最新作品《搖滾青春戀習曲》（Sing Streets）依然緊扣兩者，對處在迷惘時刻裡的主角們來說，音樂與愛情，是他們生命的出口與救贖。

《搖滾青春戀習曲》的故事背景在80年代的愛爾蘭，當時社會面臨嚴重的失業問題，主角康諾的父親也不敵大環境的惡劣，失去工作。也因為經濟的匱乏，父母時常有激烈口角，家中瀰漫不安氣氛。同時他們無法支持康諾繼續念原先的高中，只好將兒子轉到學費更便宜的天主教學校，以節省家庭開支。但新學校裡的貝特神父，用威權不近情理的方法管理著學生的生活，他對康諾化妝上學一事的處理，在現今的眼光來看實屬不當管教。而同學也是龍蛇混雜，到新學校的他，馬上就成了被霸凌的對象。

康諾的青春歲月，好像活在看不見希望的國度裡。而看來也不光是他，校園裡的其他臉孔同樣帶著茫然，他們穿著灰暗的制服，處在如監獄般的校園裡，青春的身影像是被困著的猛獸，本該自由奔放的心靈，現在似乎都顯得貧乏無力。

只有一件事，是康諾悲慘生活裡的唯一能夠瞥見的好事，就是每天站在校門對街的謎樣女子，他看著她，彷彿所有的苦都得到了救贖。而這也是青春年代，愛情的重大意義，這種愛當然不同於成年時期論及婚嫁的關係，也與兩人能否相處無關，這時候的愛情，是一種美好希望的投射，也許那不真實，那些美好從來就不是真正發生在你投射的對象上，可是那卻是支持你在混濁生活裡繼續前行的力量，這樣的愛情，雖是多少青春男女的煩惱，但也支撐著他們沒有倒下。

女孩成了康諾的救贖，給了他盼望。他為了女孩組了一支搖滾樂隊，沒想到，它成了一票慘綠少年的救贖。透過音樂，他們唱出心中的快樂與不滿、唱出自己的困惑與彷徨。音樂不只是娛樂，也是他們真誠面對、探索、表達自己感受的開始，音樂改變了他們的臉孔，音樂讓他們找到了更有力量的姿態，來面對世間的醜陋。他們用音樂努力傳達「生」的力量，來對抗一切「死」的權勢。

「We are ugly, but we have the music」加拿大詩人歌手Leonard Cohen，曾寫下這句出名的句子，也許我們都是醜陋之人，也許世間充滿險惡，但是還好有音樂，還好世間還有些美好的事物值得我們追求。而愛情與音樂，是康諾看見的美好，也是帶他飛出絕望之境的翅膀，雖然未來日子如何無人知曉，航向夢想的旅程未必一定成功，但這是一部有笑有淚的成長之歌，看見他奮力為自己的黑白青春，抹上一點光彩，那股姿態很叫人動容。