人在世界裡

存在主義治療大師Victor E.Frankl曾將其在二戰期間奧斯威辛集中營的經歷寫成《活出意義來》（Man's Search for Meaning）一書，他在書裡提到許多同伴都問自己一個問題：「我們能在集中營內活下去嗎？如果不能，所有的痛苦便沒有意義。」而這也讓Frankl思考自己在集中營裡所承受的痛苦，究竟意義為何，當時他並不覺得自己有機會活著走出奧斯威辛，但他也不認為生命就此無意義，這些思考讓他後來成為意義治療法的先驅。

用上述的問題來看電影《索爾之子》，似乎可以理解片中主角索爾的行動，在生命結束之前，他只想讓短暫的餘生有所意義。

關於二戰時期納粹集中營的電影很多，但2015年拿下奧斯卡最佳外語片的《索爾之子》，用其獨特的敘事手法與拍攝技巧，頓時讓其他描述集中營的沈重電影顯得輕盈起來。《索爾之子》全片幾乎是貼著主角拍攝，那打破人際安全距離的貼身鏡頭，塑造你透不過氣的壓迫感。而出了主角幾公尺外的畫面全是模糊的失焦處理，給人混亂與焦躁之感。透過鏡頭，我們不易看出場景的全貌，相較之下，是背景的無情聲響，填補我們的駭人想像。這絕不是一趟舒服的觀影經驗，或許，這就是導演的目的吧！他要我們用無法閃躲的不安親身走一趟奧斯威辛，親身感受人間煉獄的模樣。

於是，觀眾就像處在集中營裡的人們，也是近身跟著主角索爾奔波的人們。索爾是猶太裔的匈牙利人，被抓進集中營後，從事工作隊裡的勞務工作，工作隊幫忙帶其他猶太人到毒氣室，說是要讓他們沐浴，實則是用毒氣殺死他們，之後工作隊還要負責搬運屍體、清理毒氣室，而這些工作隊員看似比其他猶太人有權力，但他們也知道，遲早他們也會成為那些要被搬走的屍體。定期更新人員的工作隊，新隊員就要負責「清理」這些舊隊員，所謂的工作隊，這不過就是走向生命終點前的最後一段路程，但在這人生最後一段路上，成為協助敵人消滅自己同胞的幫手，說來並不光榮，也非一種善終，但這又能如何？這是他們此時無可擺脫的悲慘宿命，唯一能讓自己活下去的方式，就是讓感覺麻木，讓自己像是沒有情感、沒有思考的工具，才完成那納粹軍官的指令，雖然他們肉體活著，但心裡早已死去。

索爾就這樣如死屍般活著吧，直到一天他見到在毒氣室裡尚未斷氣的男孩，竟是自己的兒子，但他也只能眼睜睜看著還有一絲呼吸的孩子，在他的眼前吐出生命最後一口氣。電影表達的曖昧，我們不確定這是否就是索爾的親生兒子，還是這只是他的幻想，我們的疑惑也是他身邊人們的疑惑與不解，但無論如何，在索爾的主觀世界，他堅信這事實，他說這不是他太太生的孩子，也許是他外遇對象的小孩，但現在他一心只想好好替這孩子安葬，甚至不顧性命安危到處去找猶太拉比（猶太社會裡的智者、律法教師），希望能找到拉比來誦經，讓這孩子得以安息，這是他人生最後的目標了，或許也是在自己生命結束之前，唯一一件有意義的事。

對其他人來說，索爾的舉動是極度不合時宜，甚至一旦引起納粹軍官的注意，也會連帶威脅到同伴的生命。有人只是希望現在能好好保住小命，旦也有人密謀起義，想要為被囚的人生找到一條活路，但這些都不是索爾的目標了，在人生的最後，他只想為愛而活。因為愛，他停止原本如機械般無意義的生命困境，因為愛，他生出行動，想在毫無人性之處，奮力為人性保留一絲空間。

雖然他是想幫男孩善終，但說來他也是在為自己善終，如果那男孩是他外遇的孩子，那索爾正企圖為自己過去的人生做些修補。如果那男孩不是他孩子，而他也試圖展現人類該有的悲憫，為自己的人生留下最後的註解。

雖然最後找到的拉比，不但念不出禱文，中途還落跑離去，男孩無法入土為安，屍體甚至落水而隨流水遠去。索爾奔走的目標沒有完成。但電影最後，他從門外瞥見了一個小男孩，眾人都沒發現，只有索爾看見，索爾笑了，雖然那是他人生最後的笑容，卻也是整部電影最後給出的暖意。

這也讓人想起Victor E.Frankl在其書裡寫下的話：「人類的救贖只能透過愛，以及在愛中進行。我很清楚人即使一無所有，依舊可能知曉極樂，就算只是在他所愛的人凝視的一瞬間。」電影的結局似乎就在呼應這段文字。

但更教人唏噓的是，他用笑面對世界，但世界的惡與暴力，仍奪走了他想給出的美麗。

他想活出的是愛，但我們聽見的卻是森林裡傳來無情槍砲的回聲。

電影讓我們親身經歷慘絕人寰的地獄，看見人類歷史中那頁無法撕去的悲劇，但也透過索爾的行動，讓我們思考，在生命的絕境，我們會如何面對自己人生的終局。愛在這個時候，會帶我們走向哪裡？